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Música y amor Miércoles, 31 enero, 2007

Posted by henryo in Arte, Música.
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Música y amor.  La generación que forma el llamado primer romanticismo alemán aparece obsesionada por la música. En contraste con la reserva de Goethe  ante la aurora de la música romántica (reserva que solo en Marienbad estuvo a punto de romperse), los poetas y escritores alemanes se lanzan a la exaltación de la música, NOVALIS, TIECK, GÖRRES… todos han dicho parecidas palabras. Los dos términos que el romanticismo tan bien conjuga  “amor” y “noche” sólo en la música parecen encontrar un vehículo apropiado de expresión. La juntura de música y de amor es fundamental para darse cuenta de esa especie de predestinación musical del romanticismo. “Que cada uno sea griego  a su manera”; para los románticos alemanes, para el “griego” Hölderlin todo esto parece vivirlo con música. “Todo es música cuando se mira con los ojos del amor” dice Federico Schlegel, y su hermano “La música es el arte del amor”. “El amor piensa con sonidos tiernos” canta Tieck. Goethe habla en Marienbad de la “doble felicidad de los sonidos y el amor”. Bettina Brentano, uno de los grandes protagonistas de este tiempo, junta las dos palabras que parecen monopolizarlo: “La música es sinónimo de la electricidad; la música es transfiguración de la naturaleza; la música es el campo eléctrico sobre el cual vive y crea el espíritu.” Goethe ha contestado románticamente a estas palabras: “La música nos da el presentimiento de un mundo más perfecto que los sonidos expresan balbuciendo. La vida es la música del alma; por el templo de la música nos acercamos a la Divinidad, y en ella encontramos la verdadera resurrección”.  Federico Sopeña El romanticismo. Historia de la música.

El ave Lira. Menudo pájaro. Lunes, 29 enero, 2007

Posted by holyjose in Ciencia.
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Educar a una mujer es educar a un pueblo Domingo, 28 enero, 2007

Posted by marywhite in Opinión.
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¿Lo es?

Contra el antropocenutrismo Domingo, 28 enero, 2007

Posted by marywhite in Opinión.
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Antirromanticismo Domingo, 28 enero, 2007

Posted by henryo in Música.
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Antirromanticismo  Yo considero la música ineficaz en su esencia, para expresar, sea lo que sea, un sentimiento o una actitud.  LA EXPRESION NO HA SIDO NUNCA LA PROPIEDAD INMANENTE DE LA MUSICA. Su razón de ser no está condicionada, de ningún modo, por aquélla. Si, como casi siempre acontece, la música parece expresar algo, esto no es más que una ilusión y no una realidad. El fenómeno de la música nos es dado con el único fin de constituir un orden en las cosas, comprendiendo, en primer término, un orden entre el hombre y el tiempo. Por consiguiente, para ser realizada exige enteramente una construcción. Una vez está realizada la construcción, y alcanzado el orden, todo está hecho. Es inútil pedir más. Decididamente, ya sería tiempo de acabar de una vez para siempre con el concepto sacrílego del arte considerado como una religión, y del teatro como un templo. IGOR STRAWINSKY

Ilicitud del desnudo Sábado, 27 enero, 2007

Posted by henryo in Arte.
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EL DESNUDO

Las imágenes desnudas no son per se obscenas, pues a juicio de mucha gente tales imágenes han sido pintadas sin obscenidad. Pero, por mi parte, pienso que esto sucede raras veces y en la práctica ordinariamente no ocurre, porque lo más frecuente es que el pintor de desnudos los represente con cierta inmodestia. Y tampoco es digno de mostrar su destreza, pinta y exhibe, no digo ya las ilícitas relaciones de Marte y Venus, sino los abrazos legítimos de un matrimonio en desnudo, pues no nos es permitido mostrar en público todo lo que estamos autorizados a hacer en privado.

Tratado de Pintura y Escultura (Florencia, 1652 )

PIETRO BERRETTINI DA CORTONA

Contra Miguel Ángel Sábado, 27 enero, 2007

Posted by henryo in Arte.
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Conviene recordar que las incomprendidas torres de ladrillo de Aragón se erigieron a raíz de un levantamiento de la albañilería contra la arquitectura, y el gusto de mirarlas se acrecienta –aunque, a decir verdad, tal vez a costa de hacerse algo bastardo -imaginando la rabia y el horror que le producirían al pétreo y aplastante Buonarotti.

Rafael Sánchez Ferlosio

Vendrán más años malos y nos harán más ciegos

Sobre la perspectiva Sábado, 27 enero, 2007

Posted by henryo in Literatura.
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Sobre la perspectiva

Algunos hombres poderosos

Están de pie en el horizonte

Tapan el sol y preguntan

¿Qué fue

de vuestra perspectiva?

Nosotros decimos

Según donde se está

Se ven

Les Champs Elysées

Una dama con un perrito

Una bota de piel roja

El tacón de la bota

O el lodo que hay en ella

Según

Como se mire

Se ven también

Árboles de lejos.

Contemplad

Las ramas enormes.

La rama de un castaño

Mató aquí a un poeta.

No nos tapéis el sol

Y entonces seguiremos hablando

De nuestra perspectiva.

Ursula Krechel.

Explicaciones del propio Lichtenstein a sus puntitos Sábado, 27 enero, 2007

Posted by henryo in Arte.
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But the dots in the Nudes series have a new characteristic, creating an undulation of light and space by flowing over several objects at a time, rather than being contained within the boundaries of a single object or outline. The dots function as both a two-dimensional pattern (overlay) and as a suggestion of three-dimensional space and form. As Lichtenstein told David Sylvester in 1997: “It’s a little bit the way chiaroscuro isn’t just shadows but a way of combining the figure and the background, or whatever’s near it in a dark area… You’re not confined to the object pattern, but the subject matter excuse for this is that it’s a shadow. And that’s interesting to me.”

Lichtenstein is quoted in a newspaper article in November 1994 as having said that the nude form itself is a “good excuse to contrast undulating and volumetric form with rigid geometry.” This same contrast of undulation and rigidity can be seen in the dot patterns themselves, which cause the picture space seemingly to undulate forward and away from the picture plane, while at the same time each dot is a precise geometric circle.

One final note regarding the method used to arrive at the total number of colours in a given print: because the same ink, when printed in two runs that overlap, will produce a different colour in the overlapping areas, Tyler Graphics counts each run as a separate colour, even though only one ink was used. As the workshop’s Barbara Delano has explained: “Our general rule is to count even the same colour if it appears in another run and overlaps because it will change the resulting layer colour slightly. (In fact, the subtlety of printmaking is the buildup of colour layers.) If you look at the print, you can see the difference in the areas where the (colours) are different because of the overlapping buildup. Not only does it build up the surface of density of the colour, but it also sits differently in the fibres of the paper.” However, for entries in this catalogue, the decision was made to base the colour count on the actual number of different-coloured inks used, so that the method used to count the colours would remain consistent for all entries throughout the catalogue. This is why, in some cases, one will find discrepancies in the number of colours when comparing these entries to the workshops’ documentation.

Renacimiento/clasicismo y barroco/rococó. Definiciones asociadas. Jueves, 25 enero, 2007

Posted by henryo in Arte.
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Lineal. Todas las figuras y todas las formas significativas están claramente perfiladas.

Pictórico. Las figuras no están iluminadas por igual sino fusionadas en conjunto.

Visión en superficie. Los elementos de la pintura se distribuyen en planos paralelos al plano del cuadro.

Visión en profundidad o construcción recesiva. Las figuras se sitúan en ángulo en relación al plano del cuadro y retroceden en profundidad.

Las dos definiciones anteriores se aplican tanto a elementos del cuadro como al cuadro en su conjunto.

Forma cerrada. La composición está basada en líneas verticales y horizontales que se hacen eco de la forma del marco y de su función delimitadora. La imagen puede llegar a estar totalmente autocontenida.

Forma abierta. Las diagonales de la imagen contrastan con las verticales y horizontales del marco. Las diagonales no aparecen sólo sobre la superficie, se arrastran a la lejanía. Hay sensación de espacio ilimitado fluyendo más allá de los límites de la imagen. La composición es más dinámica que estática.

Multiplicidad. Cuando hay multiplicidad, la obra está compuesta de partes, cada una con su propio color individual, cada una esculturalmente redondeada.

Unidad. Cuando hay unidad, ninguna parte tiene valor individual.